Dietro le quinte: l'energia e i retroscena prima di una mostra

Cosa c'è prima?

Chi guarda un'opera finita, appesa alla parete di una galleria o nello spazio perfetto di una fiera, vede solo l'ultimo capitolo di una storia lunga e complessa. C'è un mondo intero che precede quel momento: un territorio fatto di polvere di studio, scatole da imballaggio, scelte dell'ultimo minuto, corse contro il tempo e, naturalmente, di quella elettricità mista ad ansia ed entusiasmo che anticipa ogni grande evento.

Con l'avvicinarsi dell'esposizione e degli allestimenti di questi giorni, il mio studio si è trasformato in un vero e proprio cantiere, tanto che per spostarsi da una parte all'altra bisogna fare un percorso ad ostacoli.

Preparare un allestimento significa gestire decine di variabili. Le tele da controllare un'ultima volta, i trasporti, ma soprattutto la sfida dello spazio: come far dialogare tra loro opere nate in momenti diversi.

Spesso si pensa all'artista come a una figura solitaria immersa in una calma riflessiva. La verità dei giorni prima di una fiera è ben diversa: è fatta di mani sporche di lavoro, misurazioni millimetriche con la livella, elenchi infiniti e improvvisi cambi di rotta perché, una volta sul posto, la parete ti parla e ti chiede un equilibrio diverso.

Dallo studio alla strada: l'imballaggio e il viaggio

Prima ancora di pensare alle pareti però c'è un rituale che richiede precisione e pazienza: l'imballaggio. Proteggere ogni tela, incastrare con cura i vari pezzi e studiare gli incastri perfetti per far entrare tutto nel bagagliaio della macchina è un vero e proprio tetris logistico. Il momento in cui si carica l'auto segna il distacco ufficiale: le opere lasciano il rifugio protetto dello studio e iniziano il loro viaggio verso il pubblico. È un tragitto in cui i pensieri si accavallano tra le aspettative per l'allestimento e la tensione di trasportare mesi di lavoro e di ricerca e la paura di esporsi e farsi vedere al mondo esterno.

L'allestimento

Una volta arrivati a destinazione, inizia la sfida vera e propria dello spazio: come far dialogare tra loro le opere. La verità dei giorni di allestimento è fatta di istinto, improvvisazione, di mani al lavoro, di polvere e di colpi di genio che risolvono il problema a cui non avevi pensato.

Tra imprevisti, risate fuori onda e superstizioni

Ci sono aneddoti che, a distanza di un attimo, trasformano la tensione in un sorriso collettivo. Come è successo nel mio ultimissimo allestimento insieme a Massimo: tra un movimento e l'altro, un quadro è caduto rovinosamente a terra. Per fortuna l'opera è illesa, ma nel mezzo dello spavento generale è subito scattata la battuta perfetta di Massimo, che ha salvato la situazione: "Quadro caduto, quadro venduto!".

Tra l'opera rifinita all'alba, il nastro da imballaggio che finisce nel momento meno opportuno e le foto buffe durante le pause, sono proprio questi momenti "fuori onda" a dare sapore a tutto il percorso. Ho scelto di fare questo blog proprio per condividere questi retroscena e svelare la parte più umana dell'arte: un mix di fatica fisica, imprevisti e una complicità profonda che rende tutto speciale.

Verso il cuore dell'evento

L'allestimento è completato e l'energia adesso è tutta proiettata sul momento dell'apertura. Nei prossimi giorni vi porterò dietro le quinte di un altro grande appuntamento, accompagnandovi verso la magica e vibrante atmosfera di una delle fiere d'arte contemporanea più attese: Paratissima.

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